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　　王小松，浙江大学艺术与考古学院教授，博导。全国设计专业学位研究生教育指导委员会委员、浙大当代艺术设计研究所所长、教育部哲学社会科学实验室浙大艺术与考古图像数据实验室副主任。主持国家社科基金重大项目、国家艺术基金项目、国家文物局项目等。担任国家重大文化工程“中国历代绘画大系”成果展总策展人，担任2024年威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展人，近三年作为通讯作者发表SCI和CSSCI论文多篇，个人作品多次参加国内外大型展览并被多家博物馆收藏。

　　2025年11月25日下午，由山东艺术学院美术学院主办、美术学院实验艺术系承办的“‘被AI设计’的个体探索与时代对话”讲座在长清校区办公室二楼报告厅举办，本次讲座由浙江大学艺术与考古学院教授，博士生导师，浙大当代艺术设计研究所所长，教育部哲学社会科学实验室浙大艺术与考古图像数据实验室副主任，“中国历代绘画大系”成果展总策展人，2024年威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展人王小松教授作为主讲嘉宾，讲座由山东艺术学院美术学院副院长池灏主持，美术学院副院长李洋、实验艺术系主任邢士强、实验艺术系教师孙欣、田若男、壁画系教师邢雯雯以及本科生、研究生共同参加了此次讲座。

　　王小松教授的讲座题目是“被AI设计”的个体探索与时代对话。以线性叙事的方式从自身出发进行串联，历经“起点与转折”、“身份转变”、“自我探索”“时代造人”四个阶段，最后回到在当下时代中的艺术创作：“回归艺术家是我的最终的理想”，并以让·鲍德里亚（Jean Baudrillard，1929－2007）和路德维希·约瑟夫·约翰·维特根斯坦（Ludwig Josef Johann Wittgenstein，1889－1951）的名句为讲座结束语，勉励各位同学。王小松教授将不同时代、不同人生阶段、不同身份转化的困境为节点，提出自己的破局思路，为年轻学子提供了可参看范本。

　　80年代初期，中国设计学科在思想解放和艺术复兴的背景下迅速兴起，伴随西方现代艺术思潮的大规模涌入，成为中国与全球设计语境初次接轨的重要起点。在中央工艺美院学习的阶段，王小松教授的艺术实践已呈现出西方现代艺术启蒙与跨文化融合的早期特质。其创作既植根于中国传统文化的精神内核与视觉基因，又主动吸纳西方现代艺术的核心理念与形式语言，形成了传统与现代、本土与外来相互交织的艺术表达范式，为后续艺术生涯的多元发展奠定了重要基础。德国留学时期，开始大量接触西方艺术思潮，如抽象表现主义、极简主义、波普艺术等等。

　　学成归国后，王小松教授应邀执教于浙江大学，创办视觉传达设计系，同期涉足建筑设计领域尝试跨界实践。2003年前后，其艺术创作聚焦抗生素滥用、SARS病毒引发的公共卫生危机及“药丸事件”等社会议题，产出系列具有鲜明批判意识的艺术作品。此外，王小松教授长期持续关注生物科学与物理学领域的前沿研究，针对进化论展开深度批判性思考，尤其围绕“人类是否由鱼类演化而来”这一学术问题，创作了系列主题海报作品。这一阶段，王小松教授身兼教育者、设计师、创业者、艺术家等多重社会身份，收获了全国美展、波兰海报国际双年展等众多大奖。多元跨界的实践经历不仅构建了其复合型知识结构，更为后续艺术创作积淀了深厚的人生阅历与跨学科研究视野。

　　2008年以来，数字化浪潮和跨学科思潮蓬勃兴起，经济飞速发展、社会剧烈变革。全球则聚焦于可持续发展与多元文化交流，推动设计与艺术进入跨领域融合与多生态共生的新阶段。王小松教授敏锐察觉到：人们每天受到外界各种繁杂信息的骚扰，内心充斥着冲动、兴奋、恐慌、危机，这种混沌不安、毫无方向，形成了一系列社会问题。于是在2009年-2018年之间，以社会为命题，王小松教授创作了油画、综合材料绘画、行为艺术等大量批判性反思性作品。“失控的蚂蚁系列”、“褶皱时期——多维度的绘画”是王小松教授创作生涯的两次最为关键的转折点。参加了威尼斯双年展平行展，举办了“空层——王小松个展”、“失控的蚂蚁——王小松欧洲三国博物馆巡展”等展览。

　　“褶皱时期——多维度的绘画”强调时间与空间、艺术与科学、情感与物质之间的自由互动。多维度绘画必须打破被切割，被终止的边缘或边界，其目的是改变二维绘画中固有矩形或者其他几何形边界的视觉定义。多维度绘画只存在不规则与多变的物象形式，更进一步说，这种方式不同于雅克·德里达（Jacques Derrida，1930—2004）有关解构主义边框的观点——既在作品内，又在作品外的整体。多维度绘画是没有平面、没有界面、没有制约，构成多维度绘画视觉空间的连续体。

　　2013年开始着手的“中国历代绘画大系”是迄今为止在全世界同类出版物中藏品收录最全、图像记录最真、印制质最精、出版规模最大的中国绘画图像文献集。2017年开始主持国家文物局“互联网+中华文明”在世界互联网大会上的专题展览；2017年设计《阿里壁画：托林寺白殿》获得了上海印制大奖和美国印制大奖优异奖；2018年参与《联合国教科文组织吴哥古迹国际保护行动研究》；2019年成立浙大艺术与考古学院并担任副院长；2019年主持国家社科重大项目：数字化视域下的唐宋绘画色彩虚拟复原研究与传统色彩资源库建设；2024年设计《立体书AtoZ——从结构研究到创作实践》；2025年国家重大文化工程中国古代文物图像知识图谱；2024年策划威尼斯双年展中国国家馆。

　　2024年第60届威尼斯国际双年展的标题叫“人人都是外人”，强调国际性下的身份认同和文化差异。中国馆试图从本土哲学和伦理学的“和而不同”出发，提出“美美与共”的另类方案，旨在消解“外人”焦虑，强调文明互鉴，反对西方的“他者”叙事。虽然我们在地理、文化和身份上各异，都是“外人”，但我们可以通过艺术这一共同语言和方式，换起人类的共同愿望和理解。这次主题展览提出了“集”和“传”，“集”回应了习提出的“人类命运共同体”，强调文化之间的汇集和融合，采用图像文献学的方式将“中国历代绘画大系”图像和当代艺术联系起来，同时也呼应了全球图像史，形成了中外、古今的双向联动；而“传”则以当代艺术的表达形式，用7为当代艺术家的作品阐释对中华优秀传统文化的理解、传承和创造性发展。

　　王小松教授以让·鲍德里亚的名句为当下的青年人做艺术上的解惑，讲座的最后，引用维特根斯坦所说的“你的世界有多大，完全取决于你的语言能描述和思考的范围。”告诉我们：“这个讲座本人唯一自信的是：AI无法代替我，并暂时还无法理解我想说什么。从设计到艺术，再到设计，又回到‘艺术’。回归艺术家是我最终的理想。”当语言无法抵达之处，也就是知识结构已经限制了无法预测的未来。作为艺术工作实践者、参与者、创作者，应当去实践，去显现那些不可言说的意义。